sont heureux d\u2019annoncer leur exposition commune cette automne r\u00e9unissant exceptionnellement deux artistes contemporains fran\u00e7ais<\/p>\n\n\n\n
Vernissage : jeudi 21 novembre 2019, de 18h \u00e0 21h
en pr\u00e9sence des artistes<\/p>\n\n\n\n
Exposition du 22\/11\/19 > 13\/12\/18
Ouverture exceptionnelle le samedi 23 novembre de 11h \u00e0 17h <\/p>\n\n\n\n
LUNDI AU VENDREDI > 14h \u00e0 17h<\/p>\n\n\n\n
Gr\u00e9goire Hespel: <\/strong><\/p>\n\n\n\n \u00ab But you know landscape is my mistress… \u00bb*<\/p>\n\n\n\n La peinture est une averse, shooter dit l\u2019anglais, une ond\u00e9e. J\u2019aime ce mot d\u00e9suet. Il est incongru, un peu flou comme cette toile, tach\u00e9e de pluie. La peinture est une averse, elle surprend ; elle appara\u00eet, elle est l\u00e0, tout \u00e0 coup in\u00e9vitable. Ici, sur les toiles, elle cr\u00e9pite doucement sur les lames e l\u2019herbe, sur les talus entre les mottes de terre grasse. Audible, invisible. Peinture pluie. On l\u2019entend, on la per\u00e7oit, on la touche d\u2019abord, avant de la voir. La peinture n\u2019est pas la toile. Elle est plus grande, plus loin. L\u00e0, \u00e0 c\u00f4t\u00e9, en nous. En toi, en elle. Elle t\u00e2che, c\u2019est le moins, celui qui la traverse, mouillant la paume, les doigts, les joues de pigments d\u00e9tremp\u00e9s. La peinture, cette peinture de Gr\u00e9goire Hespel tire son magn\u00e9tisme de cette m\u00e9t\u00e9o changeante qui compromet le spectateur \u00e0 son insu et l\u2019entra\u00eene. Quelque soit le format des tableaux, on suit sans r\u00e9fl\u00e9chir l\u2019invitation qui nous est faite. On r\u00e9pond \u00e0 l\u2019instant \u00e0 cette affabilit\u00e9 apparente. On va. Le pas fait, le brouillard nous entoure, estompant l\u2019entr\u00e9e : on est dehors. Tach\u00e9e, oui, la toile est comme une lettre d\u2019amour laiss\u00e9e sous la pluie. Les lointains semblaient proches mais chaque tableau les repousse un peu plus loin. Le pinceau c\u2019est le vent. Tout se passe dans les touches \u00e0 bords trembl\u00e9s. Peinture fougueuse mais patiente qui va, revient. Elle l\u00e8ve les \u00e9paisseurs d\u2019air mouill\u00e9, essore la pluie pour mieux y retremper la couleur. Larmes terre de Sienne, vert, noir, bruns des souches, argiles jaunes. Le peintre peint \u00e0 m\u00eame la r\u00e9tine, \u00e0 plein vent, la feuille, tenue d\u2019une main, claque aux rafales qui bondissent comme des chiens. Que de pr\u00e9cieuses ind\u00e9cisions annot\u00e9es ainsi les unes \u00e0 cot\u00e9s des autres, les unes sur les autres et ui finissent par faire na\u00eetre le monde visible. La peinture est toujours plus grande que le paysage. Il faudrait aller l\u00e0, ou l\u00e0, dans la suivante. Donnez moi ce pont ou ce ciel… \u00ab Lady Morley est venue hier. Elle s\u2019est \u00e9cri\u00e9e en voyant la House : \u00ab Comme c\u2019est frais, comme c\u2019est humide de ros\u00e9e, comme cela anime et end joyeux ! \u00bb Je lui ai dit que la moiti\u00e9 de ce qu\u2019elle venait de dire, si je pouvais penser le m\u00e9riter, valait toutes les paroles et tout le jargon sur les tableaux dans le monde. \u00bb<\/p>\n\n\n\n (John Constable, lettre \u00e0 Charles Robert Leslie) <\/p>\n\n\n\n Qu\u2019on se le dise.<\/p>\n\n\n\n Didier Goldschmidt. F\u00e9vrier 2011<\/p>\n\n\n\n Martin Basdevant: <\/strong><\/p>\n\n\n\n N\u00e9 en 1973 \u00e0 Paris, vit et travaille \u00e0 Paris.<\/p>\n\n\n\n Il y a en ce moment au mus\u00e9e d \u0301Orsay une salle exclusivement d\u00e9di\u00e9e aux dessins de Pierre Bonnard que l\u2019on peut voir \u00e0 l \u0301exposition \u201cVuillard\/Bonnard\u201d, au beau milieu d \u0301un ensemble de peintures et de pastels. Cette salle est riche d \u0301enseignements puisqu \u0301elle \u00e9tait vide de visiteurs lorsque Martin Basdevant et moi nous y sommes rendus la semaine derni\u00e8re. Je veux dire que l\u2019espace \u00e9tait d\u00e9sert\u00e9, que l\u2019on fait manifestement un sort \u00e0 cette part de son oeuvre. Pourtant, si Bonnard \u00e9tait un coloriste extraordinaire – la chose est entendue – il \u00e9tait peut-\u00eatre un valoriste encore plus remarquable. Les charmes et les audaces de ses teintes ont agi, paradoxalement, comme l\u2019arbre qui cache la for\u00eat de son oeuvre en noir et blanc. Cependant que Matisse affirmait qu\u2019un coloriste est reconnaissable \u00e0 son emploi du crayon \u00e0 papier sur une feuille. La chose est \u00e0 prendre au s\u00e9rieux. Regardez un fusain ou un pastel de Martin Basdevant, vous y reconna\u00eetrez l\u2019or Nabi qu\u2019il a su r\u00e9colter avec une rare r\u00e9ussite, et qu\u2019il aurait d\u00e9licatement fusionn\u00e9 \u00e0 un certain expressionnisme am\u00e9ricain. Mais on remarquera aussi son inclinaison vers le sublime, sa fascination pour les grandes \u00e9tendues d\u2019une nature vierge, en particulier son plaisir \u00e0 f\u00eater le fourmillement topographique d \u0301un sol broussailleux, d\u2019un chemin dans une vall\u00e9e qui devient celui de sa peinture-m\u00eame. Car ce dessinateur est un peintre. A la fois lyrique et intimiste, il a r\u00e9ussi \u00e0 d\u00e9velopper son oeuvre \u00e0 l\u2019abri du vacarme des klaxons, r\u00e9activant avec bonheur et singularit\u00e9 quelques beaux souvenirs pas encore tout \u00e0 fait \u00e9teints par les mus\u00e9es. \u201cPour le peintre, il ne s \u0301agit pas de peindre le jamais vu, mais ce qui n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 assez vu\u201d \u00e9crivait Delacroix quelque part dans son journal.<\/p>\n\n\n\n Morgan BANCON, 12 f\u00e9vrier 2017<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Eric Gillis Fine Art & la Galerie Mercier sont heureux d\u2019annoncer leur exposition commune cette automne r\u00e9unissant exceptionnellement deux artistes contemporains fran\u00e7ais Vernissage : jeudi 21 novembre 2019, de 18h \u00e0 21h en pr\u00e9sence des artistes Exposition du 22\/11\/19 > 13\/12\/18 Ouverture exceptionnelle le samedi 23 novembre de 11h \u00e0 17h LUNDI AU VENDREDI > … Continue reading “GR\u00c9GOIRE HESPEL & MARTIN BASDEVANT”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4237,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4240\/"}],"collection":[{"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/"}],"about":[{"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post\/"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2\/"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments\/?post=4240"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4240\/revisions\/"}],"predecessor-version":[{"id":4271,"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4240\/revisions\/4271\/"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4237\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/?parent=4240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories\/?post=4240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gillisgoldman.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags\/?post=4240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}